Sentimos la ausencia de actualizaciones debido al parón de Semana Santa. Prometemos proseguir la actividad lo antes posible. Puedes seguirnos mientras en nuestra aventura en TWITTER: @trazosdetinta.
Muchas Gracias.

Starchaser

El aragonés errante

Bunbury, un Gran Genio donde los haya. Su trayectoria es larga, pero su imaginación y su saber reinventarse a sí mismo, lo es más. Tras comenzar y triunfar con los Héroes del Silencio (una de las mejores bandas de rock que ha dado España), El Zaragozano Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido por Enrique Bunbury prosiguió su andadura en solitario, acercándose cada vez más a los ritmos de su amada Latinoamérica, jugando con los ritmos Indies, pero sobre todo sin olvidar sus raíces rockeras; un maestro de la fusión musical.

Excéntrico como nadie, su carrera musical ya es más amplia en solitario que con su banda natal, aportando en casa disco algo nuevo, tocando todos los extremos de la música. Hoy toca analizar una canción perteneciente al disco “El viaje a ninguna parte”; amplio y personal trabajo.

“El aragonés errante”, pieza que muestro a continuación es una obra de arte de la que disfrutar poco a poco.

"Un terremoto emocional endemoniado,
Un jaguar que les observa desde la espesura de la selva.
Una cinta de seda alrededor de una bomba de relojería a punto de estallar.

Una maniobra de nunca atracar, un perfume de aromas orientales,
Un desayuno con tamales, un accidente previsto en los planes,
Del artista equilibrista, del aragonés errante, a punto de traspiés.

Una lágrima como una perla, que vuelve al mar, sea como sea.
Suplicando por algún tipo de relación digna de llamarse humana,
Que lleve la pena y la quebrada en el bolsillo del corazón.

Una de esas malas compañías, factoría de melancolía,
Que no vienen a ver si pueden, sino porque pueden vienen,
Una indígena alienígena, que solamente bebe. Justicia Poética.

Una contienda contenida y loca,
Un beso en la boca de la botella de flor de caña -gran reserva-,
Sobre una mesa repleta de vasos vacíos y limones exprimidos.

Una sed de ilusiones infinita, donde nacen y mueren las acciones que brillan,
En el tiempo que contempla un mundo hecho a medida,
No sólo del que siembra, sino del que es semilla."

En esta composición, Bunbury desnuda su alma a base de un conjunto de versos repletos de metáforas y personalizaciones rebuscadas en una mente de acuerdo al personaje.

Además, es de tener en cuenta que la fuerza de la canción reside en la encadenación de unos versos con otros sin pausa alguna que genera un “crescendo” impresionante. Así mismo, el hecho de que no exista un estribillo, rompe la importancia musical dando dejando a la letra el protagonismo total.

Aragonés Errante, así se define Bunbury. “Una cinta de seda alrededor de una bomba de relojería a punto de estallar” Como alma explosiva con una fachada de triste poeta. Hace repaso por todo su interior yendo desde las imágenes visuales típicamente indígenas americanas (un perfume de aromas orientales, un desayuno con tamales…), a su visión de la vida como un camino hacia el amor (Suplicando por algún tipo de relación digna de llamarse humana), realizando un repaso por tópicos de poeta del romanticismo (Una indígena alienígena, que solamente bebe. Justicia Poética). Y pese a todo: su vida (En el tiempo que contempla un mundo hecho a medida).

Que sepan disfrutar tanto como lo hago yo de esta canción.

Espero que les guste.

PD: Siento el retraso en actualizar el Blog.

2011 El año de la música

Antes de comenzar, desearles un feliz año 2012, aunque sea con retraso. Así pues tras el parón navideño, este blog vuelve con más fuerza que nunca, y que mejor que hacerlo que con un repaso de este último año (a pesar de la juventud de este espacio virtual).
Son múltiples los rankings de discos y grupos que han salido en el 2011, tanto nacionales como internacionales; pero en este caso será un poco diferente. Manteniendo la estructura que llevamos, daremos los doce mejores temas que han aportado desde diferentes grupos a la música, eso sí, en castellano.
Entonces, disfruten de nuestra particular clasificación, que va desde los ritmos más latinos al rock más duro. Esperemos que les guste.

12º La carta inolvidable (Lurte)
-Lurte es un grupo de Folk aragonés, que a ritmo de instrumentos clásicos de la tierra, interpretan a un grupo de mercenarios almogávares, a la vez que narran sus historias. La música instrumental adquiere una gran importancia, acompañada en ocasiones de letras en castellano y aragonés.
En 2011 vio la luz su disco Neopatria, donde cuentan las historias que sucedieron en la vuelta a la corona tras conquistar esta nueva patria. Les dejo con la que quizás sea su mejor canción (en castellano).


11º La música suena (Medina Azahara)
-El grupo cordobés sigue sin perder ninguna de sus cualidades tras 33 años haciendo música, y es que Rock andaluz no pasa de moda sino que crea escuela. Así pues, les dejo con lo que es el single de su nuevo disco: “La historia continúa”.


10º Ódiame (Bunbury)
-“Licenciado Cantinas” es el nuevo trabajo del ex-cantante de Héroes del Silencio. Una vez más, se adentra allí donde se siente más cómodo: la fusión del rock con los sonidos latinoamericanos. Gran trabajo, de alguien que tiene una larga trayectoria y que ha conseguido colocar su álbum en los primeros puestos de ventas. Ódiame, su single, canción comercial y a su vez, gustosa de oír es la canción que presentamos en este ranking.


9º Mi otra mitad (LEO037)
-Increíble, no hay palabras para poder describir al que, a día de hoy, es el mejor cantante de España (y con diferencia). No solo demuestra todo su poderío con su grupo “titular” Stravaganzza, sino que le sobra para liderar en su proyecto “LEO037” de puro heavy metal.
Con “Los fuertes sobreviven”, ha dado continuidad a este interesante proyecto con el que demuestra su versatilidad. Esta canción, debilidad propia, es un claro ejemplo de lo que es su música.


8º El día que lluevan pianos (Marea)
-Los chicos de Berriozar volvieron este pasado año con su nuevo trabajo “En mi hambre mando yo”. Aquí Kutxi Romero le da rienda suelta a su enrevesada poesía, mientras los chicos le dan una pureza inmaculada a su música.
Con un tono más relajado al que acostumbraban en sus primeros discos, dan rienda suelta los sentimientos, y no hay mejor ejemplo que esta pieza, donde no olvidan su irreverente lenguaje.


7º Pensando en ti (Mägo de Oz)
-Los reyes del Folk Metal, tras la triste noticia del abandono del grupo por parte del cantante José Andrëa, sacaron a la luz “Love and Oz”, un recopilatorio de las mejores baladas de este grupo madrileño y alguna que otra rareza. Entre ellas se encuentra esta pieza, cover de Kansas: “Dust in the wind”.


6º Si te vas… (Extremoduro)
-Parecía que les quedaban pocas energías pero no ha sido así, sino que además siguiendo las pautas de su anterior trabajo han sacado su lado más sentimental para, de este modo, dar todo en sus letras. Y así es que, en esta pieza, se ve a Extremoduro (menos duro que otras ocasiones) en estado puro.


5º Azulejo Frío (Txarrena)
-Muchas han sido las habladurías desde la “expulsión” de Enrique Villareal −El Drogas−de Barricada, a causa de su vuelta a su proyecto propio: Txarrena; pero lo cierto es que los fans no le han abandonado y en este disco sacado a principios de año, ha demostrado que sigue valiendo mucho. Por ello, con un rol distinto al de Barricada, sigue arrasando, como lo hace con este temazo: Disfruten de su Azulejo Frio.


4º Engaña a tu novio (Bürdel King)
-Sexo, drogas & Rock ‘n’ roll. Ese es el espíritu de Bürdel King, el nuevo grupo formado por Txus Di Fellatio; donde da muestra de su calidad como vocalista, y lo hace con sus letras más descaradas y rodeado de amigos. Muy buena pinta tiene, y esperemos que dure mucho con mensajes como el que deja esta composición.


3º Arde el viernes (La Fuga)
-No le ha sido fácil para los fans olvidar a Rulo, y admitir los cambios en el grupo; como tampoco le ha sido sencillo a los chicos de La Fuga convencer al público de su continuidad. Pero esta ha sido la mejor forma de hacerlo, sacando un disco como el de Raices, y demostrando en los directos que no olvida su pasado.
Arde el viernes, es una pequeña muestra de su trabajo, donde afirman el hecho de que siguen con su trabajo ante las dificultades, y sinceramente es una gran obra.


2º Amistad (WarCry)
-La banda asturiana ha decidido experimentar, para no quedarse clavado en su Power Metal que sigue arrastrando público. Pero es muy interesante su último álbum “Alfa”, donde juguetea con los sintetizadores que ha disgustado a tantos como enamorado de su nuevo sonido, pros y contras para una banda que decide innovar. Amistad, gran pieza músical y lírica, es otra debilidad propia que expresa más de lo que parece a primera vista.


1º Fantasma (Sôber)
-DISCAZO, y es totalmente obligatorio decirlo en mayúsculas porque quizás sea el mejor disco de su carrera, y es que no había mejor forma de volver con el grupo que tras un recopilatorio, sacar “Superbia”. Un álbum donde lo dan todo, y sinceramente, alguna que otra obra de este trabajo podría haber entrado sin dificultades, pero es esta canción la elegida para encabezar nuestro ranking, y con grandes méritos.
Fantasma, una canción completa y compleja, que triunfa en los directos y puede adquirir importancia en la banda. Disfruten.


Espero que les haya agradado, un abrazo y sean felices este nuevo año.



Starchaser

Habrá que olvidar

Gran título y Mejor banda de la que hablaremos hoy. Se trata de Skizoo, banda de metal alternativo española que surgió como fruto de la separación de Sôber. Esta última, fundada por los hermanos Escobedo, realizó un parón que sirvió para que Carlos Escobedo se dedicase a su proyecto paralelo con Alberto Madrid (tritemente fallecido) Savia; y por otro lado, la formación de una gran banda para la música española: Skizoo.
La nueva banda, iniciada por la "otra mitad" de Sôber (Jorge Escobedo y Antonio Bernardini), recogió el testigo de las grandes letras y las melodías más oscuras para darle un toque personal, teniendo así un cierto renombre en el panorama nacional. Skizoo paró su actividad en 2009 debido al regreso de Sôber.
Durante sus cinco años de actividad, Skizoo sacó a la luz hasta tres discos de estudio, en los cuales muestran un metal alternativo, donde cobran importancia tanto las letras como la "gravedad" de sus composiciones. Esto, sobretodo vino dado de la mano de quien se convirtió en uno de los iconos principales del grupo: Morti. Vocalista y compositor catalán, que había participado en proyectos como "Bushido", "ExMundus" o "El fantástico hombre bala".

La canción elegida en esta ocasión es "Habrá que olvidar" perteneciente a su primer disco "Skizoo". Sin más dilación he aquí la letra:

"Desde que tú y yo nos conocemos
las distancias parecen marcar
una brecha en nuestros corazones.

Habrá que olvidar...

Siento que se cierran  hoy mis párpados.
Quisiera ser sincero pero me encuentro mal...

Mientras dure este aguacero
no sabremos donde descansar,
algo se quedará en el tintero.

Habrá que olvidar...

Siento que se cierran hoy mis párpados.
Quisiera ser sincero pero me encuentro mal...

Oigo el murmullo de ese pálpito.
Confieso al mundo entero que todo me da igual...

Mira adentro y después,
invierte todo aquello
en lo que crees;
y sabrás dónde estoy yo...

Mira adentro y tal vez,
se haga visible aquello
que no ves;
y sabrás dónde estoy yo...

Siento que se cierran hoy mis párpados.
Quisiera ser sincero pero me encuentro mal...
Oigo el murmullo de ese pálpito.
Confieso al mundo entero que todo me da igual..."

Afortunadamente, no es la composición más enrevesada de este grupo. Simplemente hay que vivirlo para entender esta obra, y es que, a modo de metáforas concatenadas entre sí se traduce simultáneamente en sentimiento, es decir, lo que todo poeta desea. Así pues, los coros y la notable percusión, acompañan a una ahogada letra que no deja elección: "Habrá que olvidar".
Destacar sobre el resto de la obra, dos estrofas que expresan el ser de la canción en su máximo esplendor: "Mira adentro y después, invierte todo aquello en lo que crees; y sabrás dónde estoy yo... Mira adentro y tal vez, se haga visible aquello que no ves; y sabrás dónde estoy yo...". De esta peculiar forma, el compositor consigue expresar el sentir de alguien que no le queda más que olvidar, haciendo referencia a su pensar y a su corazón en el estribillo.
Situación sobreentendida como ruptura en una relación, en la que el autor culpa a "las distancias", sin indicar si físicas o psicológicas; pidiendo que acabe su "aguacero" de pensamientos para que no quede nada "en el tintero" de lo que hubo. Gran composición, a su vez que sencilla que invita a la degustación propia de su letra, ideal para corazones rotos.

Desde aquí invito a la escucha de este gran grupo que alguna vez más comentaremos.
En fin amigos, habrá que olvidar ;)

Starchaser

Los renglones torcidos de Dios.

"Dicen, que de todos los animales de la creación, el hombre es el único que bebe sin tener sed, come sin tener hambre, y habla sin tener nada que decir. Por eso, es mejor forjar el alma que amueblarla, es el fin del camino, es Finisterra".
Así comienza Finisterra, disco que el grupo español de Folk-Metal "Mägo de Oz" editó en el año 2000 y que porta el tema que hoy trataremos. Dicho disco, quizás uno de los mejores de la banda, narra la historia de un sombrío personaje que decide hacer el Camino de Santiago, allá por el S.XVII, y que no es más que Astaroth, enviado de Satán para hacer un pacto con el propio Dios, para esclavizar a la humanidad en una industrialización global; tanto que en el S.XXI se levanta una Tercera Guerra Mundial. El disco, ambientado entre una sociedad (no tan) futura sobre-industrializada, y la España antigua, sirve al grupo para realizar una dura crítica a la sociedad, así como para dotarlo de toques celtas y leyendas gallegas.
La canción elegida es un tema que a priori pasa bastante desapercibido de su extensa discografía, y que nunca a tenido una repercusión extraordinaria; sin embargo, ha llegado a convertirse en la que quizás sea mi favorita, no solo por su musicalidad, sino por su extraordinaria composición literaria. El título "Los renglones torcidos de Dios" hace referencia a la novela escrita por Torcuato Luca de Tena en 1979 (novela que por cierto recomiendo completamente), llamando así a la gente que padece de locura.
Sin más dilación he aquí la letra escrita por uno de los mejores compositores de este país: Txus Di Fellatio.

Igual que ayer llovía tristeza
como estrella fugaz,
que muere discreta, efímera,
sin dejar rastro al marchar.

Hoy la mañana tiene la tontería
y la mirada del Sol.
Está cansina, legañosa y hastía;
despliega sus rayos con sopor.

Estorba la mañana a quien
no es capaz de comprender
que tres y seis no son diez,
que es quien es y no quien cree.

Ahogar la locura es como intentar
tapar y ocultar con un dedo el Sol.
Parir pensamientos es como vaciar
sólo con mis manos el mar.

Vivo dentro de esta jaula de huesos.
Mi mente un día echó a volar
más allá del país de las maravillas.
Alicia un día le oyó preguntar.

Por el camino hacia la tierra de Oz,
en busca de lucidez y razón.
Salir de su celda, que es para él la realidad
dar con la llave oculta en su interior.

Pues yo quiero desnudar mi alma de tinieblas ya.
Pues yo quiero despertar y saber por qué amar.

Ahogar la locura es como intentar
tapar y ocultar con un dedo el Sol.
Parir pensamientos es como vaciar
sólo con mis manos el mar.

(Dame la paz) Y te alzaré un templo.
(Hazles callar) Hay voces aquí.
(Dame la paz) Pues busco y no encuentro
el camino de vuelta a vivir.

Hay mucho que decir de dicha composición. Se trata de los pensamientos de un loco, pero esta visión de locura pasa de ser tratada como una enfermedad a verse como algo innato a la persona. Pasemos a su análisis.

La canción empieza con una bella metáfora "llovía tristeza como estrella fugaz", para denotar, desde un primer momento, su estado de ánimo; y continuando con esa referencia a la lluvia, para hablar de su estado "muere (...) sin dejar rastro al marchar". Se siente pequeño, diminuto, invisible, si desapareciese nadie lamentaría su marcha. Seguidamente la personificación de su alma con el día es impecable, diciendo que es el sol el que despliega sus rayos con sopor, cuando es él mismo el que se siente pesado; marcando a su vez, una antítesis entre el ayer (lleno de tristeza) y el hoy (hastío y cansino).

La siguiente estrofa comienza con una frase que observar: "Estorba la mañana a quien...", es decir, él mismo; y acaba con una frase todavía mejor: "...qué es quién es y no quien cree". Y es cierto, ¿Cuántas cosas idealizamos tanto en nuestras vidas que las creemos de una forma, cuando en realidad, son de otra. Y es aquí donde disimuladamente el autor comienza su crítica a la religión (habitual en su obra). Y tras esta introducción llega un estribillo compuesto de dos bellas comparaciones sobre la locura.

La composición vuelve a comenzar con la que, a mi juicio, es la mejor frase de esta obra por su simbolismo tal, que casi alcanza la metonimia "Vivo dentro de esta jaula de huesos, mi mente un día echó a volar". Nada más que decir de ella, sobran las palabras. De este modo, introduce dos referencias literarias como son "Alicia en el País de las Maravillas" y "Mago de Oz", o lo que es lo mismo, una obra surrealista, que habla de sinsentidos; y otra que es el eterno camino hacia la felicidad, reflejando así la locura a base de referencias artísticas. Luego llegan los deseos, qué es lo que quiere en ese camino de baldosas amarillas, el camino de Oz del que habla.

Para finalizar, aparece la dura crítica a la iglesia, pues aprovecha la "locura humana" para hacer su negocio, dando respuestas a sus preguntas, pero es lo que se dijo antes: ¿Es quién es o quién crees?

Espero que les haya gustado, gracias por su atención.

Starchaser

Comienzo

Un saludo y sean bienvenidos a mi blog, "Trazos de tinta", un espacio donde se pretende la difusión de una literatura que muchas veces pasa desapercibida en nuestras vidas. Hablo de la poesía callejera, la transmitida a través de la música y que tan fácilmente se queda en nuestras cabezas, pero que, sin embargo, muchas veces no es tratada al nivel literario que se merece. Por ello, el análisis de las obras de los letristas será el objetivo fundamental, así como la transmisión de cultura, tanto musical como lírica. Así, dicho trabajo se basará sobre obras orientadas hacía los géneros Rock y Metal (aunque siempre se está abierto a otros géneros, incluso a sugerencias de los propios seguidores/lectores), en Castellano principalmente, de todos modos no se descartan composiciones en otros idiomas como es el Francés. Para finalizar decir que todo comentario es bien recibido, ya sea una crítica (constructiva), una petición o un simple comentario sobre el artículo.
Espero que disfruten todos.

Starchaser